Le Chant du Souffle est un art de la respiration créé par Imanou Risselard et Pol Charoy. Il explore une quinzaine de motifs rythmiques qui se déclinent à l’infini.

Comme de petites phrases de souffle, ils permettent de jouer avec l’inspire, l’expire, le rythme, les silences et l’intensité pour retrouver une respiration plus spontanée et vivante.

Non. Ici, le « chant » est celui du souffle. Il n’y a rien à réussir vocalement et aucun prérequis en chant, en musique ou en rythme.

La respiration par la bouche occupe une place essentielle dans le Chant du Souffle. Nous avons souvent appris qu’il fallait respirer par le nez et fermer la bouche. Ici, nous nous libérons de cet interdit pour retrouver toute la spontanéité et la liberté de la respiration.

La bouche permet d’explorer une respiration d’ouverture, d’élan et d’enthousiasme — celle qui surgit spontanément lorsque nous rions, sommes surpris·es ou émerveillé·es. L’expire peut aussi devenir puissant, libérateur, sonore.

Mais le Chant du Souffle n’oppose pas la bouche et le nez. Il explore également la respiration nasale. Et lorsque la respiration par la bouche s’est libérée, respirer à nouveau par le nez peut devenir une expérience complètement différente : plus libre, plus ample, plus sensible.

Peu à peu, il ne s’agit plus de respirer comme il « faudrait », mais de retrouver toute la richesse et la liberté de sa respiration.

Ce sont de courtes séquences de souffle — une sorte de vocabulaire respiratoire — qui jouent avec l’inspire, l’expire, les silences, l’intensité, le rythme et le tempo.

À travers eux, on découvre toute une palette d’états et de sensations : l’ouverture et l’enthousiasme, la force et la puissance, le recueillement, la protection, l’apaisement, l’élan…

Mais les motifs apportent aussi une véritable musicalité à la respiration. Le souffle trouve son rythme, son tempo, sa pulsation. Il devient presque une danse.

Et c’est aussi ce qui rend la pratique si vivante et libératrice : au fil du temps, on ne cherche plus à « faire » une respiration. On se laisse porter par le rythme et par son propre souffle. La pratique peut alors se prolonger, se déployer, changer d’intensité et nous emmener dans des qualités de présence très différentes.

Il existe une quinzaine de motifs de base, qui peuvent ensuite se décliner et se combiner à l’infini.

Le Chant du Souffle explore la respiration à travers le rythme.

Le Wutao explore le mouvement à travers l’onde qui se déploie dans la colonne vertébrale et les spirales des fascias.

Les deux pratiques sont nées du même chemin de recherche d’Imanou Risselard et Pol Charoy et se nourrissent mutuellement. Mais il n’est pas nécessaire de connaître ou de pratiquer le Wutao pour entrer dans le Chant du Souffle.

À celles et ceux qui ont envie de retrouver plus de souffle, d’élan et de joie dans leur vie.

Aux personnes qui se sentent fatiguées ou saturées, à celles dont le mental prend beaucoup de place et qui souhaitent revenir davantage à leurs sensations, mais aussi à celles qui ont déjà exploré le yoga, la méditation, le développement personnel ou différentes approches respiratoires et cherchent aujourd’hui une expérience plus vivante, sensorielle et spontanée.

Le Chant du Souffle s’adresse également aux professionnel·les de l’accompagnement, du corps, de la voix ou du mouvement qui souhaitent d’abord vivre profondément la pratique et peuvent avoir envie, à terme, de la transmettre.

Non. Le Chant du Souffle n’est pas un suivi médical ou thérapeutique.

C’est une pratique corporelle et artistique qui invite à explorer la respiration, le rythme et les sensations, à retrouver du mouvement intérieur et une relation plus vivante à soi.

Oui. Le Chant du Souffle peut se pratiquer en ligne à travers des pratiques guidées et différents formats d’accompagnement.

Oui. Les week-ends Chant du Souffle & Wutao permettent de vivre la pratique en groupe et d’explorer ensemble la respiration, le mouvement et les sensations.